Juan Pablo Mendiola tiene una larga trayectoria en la creación de propuestas escénicas entre las que destacan sus creaciones para las compañías PanicMap (Harket [protocolo], Dystopia y Petit Big Blue), Maduixa Teatre (Ras!, Consonant y Dot), L’Horta Teatre (Lluna, La Bella Durmiente, Los Calcetines Perdidos), Institut Valencià de Cultura (Alexandria), L’Auditori de Barcelona (Händel & Friends) y Gran Teatre del Liceu (La Barcarola). Algunos de estos trabajos han girado extensamente realizando representaciones en 15 países de Europa, América y Asia.

Su interés por las artes digitales y su aplicación dentro de las artes escénicas le lleva a investigar sobre su uso en el hecho escénico como elemento narrativo-discursivo, más allá de su uso plástico. Con sus creaciones se ha hecho un hueco entre los creadores escénicos dentro del panorama actual de la escena contemporánea. Imparte diversos talleres y seminarios en diferentes universidades y eventos de la geografía ibérica entorno a la creación de nuevas dramaturgias relacionadas con el uso de la tecnología.

En la actualidad, además de su implicación con los proyectos de otras compañías e instituciones se halla al frente de la dirección artística de la compañía PanicMap, compañía que funda junto Margarita Burbano en 2012. La compañía está comprometida con la innovación, articulando la narrativa, el cuerpo, el espacio y el dispositivo digital en las artes escénicas. Investiga continuamente para integrar las artes digitales dentro de la creación escénica y como consecuencia surge un lenguaje propio reconocible que fuerza los límites de la experiencia teatral. Como director artístico, Mendiola desarrolla aquí sus propuestas más personales.

Los trabajos artísticos de PanicMap: Harket [protocolo] (2012), Dystopia (2016), Pequeño Big Blue (2018) y Closka (2023) invitan a sumergirse en mundos inquietantes, donde el universo digital y la poética se dan la mano para explicar historias reales; dramaturgias de nuestro tiempo que interrogan sobre la identidad del individuo en la actualidad.

Sus trabajos han sido premiados en diferentes ocasiones. Algunos de los premios recibidos por sus propuestas son: el Premio Max al Mejor Espectáculo Familiar, varios Premios FETEN, diferentes Premios de las Artes Escénicas concedidos por la Generalitat Valenciana, Premio BBVA al Mejor espectáculo, entre otros.

En 2019 recibe el Premio Escena Digital otorgado por el foro internacional Digital Jove.

La formación teatral de Mendiola se inicia en el I.B. La Misericordia de Valencia. En 1993, mientras cursa bachillerato, asiste a las clases de teatro de Enrique Culebras donde interviene en la creación colectiva, Suma y sigue. Al año siguiente, decide comenzar a formarse en interpretación en la Escuela Municipal de Teatro de Mislata, dirigida en aquel entonces por Ana Campos y Roberto García. En aquellos años, participa en diversos montajes como Caprichos (1994), con dirección de Ana; y El diario de Noa (1995) y Salsa Kurda (1997), dirigidas por Roberto García. Esta última, firmada por la Cia. GatAmagat, llegará a programarse en el incipiente circuito alternativo valenciano y supone el primer proyecto donde Mendiola hace el diseño de iluminación, tarea en la que se especializará progresivamente. En la EMT de Mislata, el autor realiza también cursos de improvisación (Xema Palanca y Xavi Vilaplana) o de danza creativa (Anna Felipe), entre otros.

A lo largo de los años de formación en la EMT de Mislata, entre 1994 y 1997, Mendiola también asiste a otros cursos como los Encuentros de Teatro Joven, organizados por el Instituto Valenciano de la Juventud (1994-1996). Precisamente, en estos encuentros, Mendiola recibe unos primeros fundamentos sobre gestión y producción teatral, con Toni Pastor y Empar Puig; o sobre la aplicación de herramientas audiovisuales en las artes escénicas. Este interés por las nuevas tecnologías aplicadas al teatro será uno de los rasgos más destacados de la trayectoria posterior del autor.

Paralelamente, Mendiola completa su formación actoral en dos escuelas más: en el Instituto de Teatro Nuria Espert de Valencia (1995-1996), con profesores como José Manuel Casany o Pepe Galotto; y en la Escuela del Actor (ESAC) (1996-1999), donde recibe clases de profesionales como Jaime Pujol, Pepe Sobradelo, Amparo Fernández o Vicente Genovés, entre otros. En la primera, un grupo de alumnos fundan la Compañía La Tarde, con la que estrenan 3-0 (TRES A CERO) (1996), que surge de un trabajo de training con Mario O. Passero y un taller con Pep Ricart. Este montaje se llegó a programar en el Atelier-Moma y en el Carme Teatre. En la ESAC, forma parte de la primera promoción de intérpretes de la escuela e interviene en muestras como La visita de la vieja dama (1999) o Persecución y muerte de Jean Paul Marat (1999), ambas con dirección de Jaime Pujol; pero también trabaja en producciones de Teatre de l’ULL, compañía ligada a la escuela, como LBLB (La balada de las bestias) (1999), de Fernando Granell, con dirección de Salva Bolta; o Get the Fim Symbol (2000), dirigida por Granell, Mamen García y Gabi Ochoa.

En esos años, además, Mendiola mantiene un contacto bastante regular con proyectos vinculados o que se mueven en el ámbito universitario. Como actor, interviene en In the bosc (1998), con dirección de Amparo Urieta; y como iluminador, en múltiples trabajos de grupos universitarios como Zozobra, TeaDret, 3 Danza o el Grupo de Teatro de la Universidad Politécnica de Valencia. Sin duda, esta experiencia fue bastante importante para su aprendizaje como técnico y diseñador de iluminación.

A partir de 1999, comienza a impartir cursos de teatro en colegios públicos valencianos y, incluso, de Bogotá, donde estrena La vida te da sorpresas (1999), con el Grupo 162. Ese mismo año, además, se hace cargo de diversos talleres de iniciación al teatro de la EMT de Mislata, tarea pedagógica que realizará hasta 2011, junto con otros profesores como Miguel Casells, Mónica Pérez o Irene Mira. En esos doce años, explora otros territorios de las artes escénicas como la escritura dramática o la dirección de escena mediante cursos impartidos por profesionales como Juan Carlos Gené, Paco Zarzoso, Lilo Baur, Joaquim Candeias o Andrés Lima.

De alguna manera, la EMT de Mislata se convertirá en un escenario de experimentación como dramaturgo y director para Mendiola. De hecho, en 2001, se crea de manera estable, dentro de la escuela, el Grupo Laboratorio con el objetivo de investigar nuevos lenguajes escénicos y procesos de creación colectivos e interdisciplinarios. Entre las muestras que dirige en esos doce años, encontramos dramaturgias a partir de textos de autorías diversas como Escenas de un pervertimiento (2003), Espacios sin humo (2006), Retazos de Beckett (2008) o Desconexión (2011); pero también, otras propuestas de creación propia como Génesis Beta 1A (2000), coescrita con Emilio Encabo Lucini, Mamá, tengo algo que decirte (2002), TSH o Todos Somos Halógenos (2004), Cuando el VHS acabó con el Betamax (2006), Despejar la X (2008) y PAL – Patologías Audiovisuales Latentes (2010).

Además del tiempo invertido en la docencia, Mendiola se dedica profesionalmente a otras tareas como la interpretación. Entre 1999 y 2005, trabaja en diversas producciones de la compañía L’Horta Teatre como Ángel (1999), de Juli Disla; y en obras firmadas y dirigidas por Roberto García como Les tres porquetes (2001), Iglú (2002) o Miss Ceuta (2002). Fuera de esta compañía, participa en lecturas dramatizadas como Lluny (2002), de Caryl Churchill, o La rialla inacabada (2005), de Àngels Aymar; o en la coproducción de Tarannà Teatre y Teatres de la Generalitat Valenciana, Com un blues (2004), dirigida por Amparo Urieta.

El resto de facetas profesionales del autor también se desarrollarán en gran parte en L’Horta, la sala y la compañía. Entre 2003 y 2011, es el habitual colaborador en las creaciones de Roberto García. Ejerce de ayudante de dirección en obras familiares como Pelussa, la intrusa (2003), María Fideus (2004) o La volta al dia en 80 mons (2009); pero también en espectáculos para adultos como Pica, ratlla i tritura (2005), Moby Disc (2008) o Eufòria (2011). En muchos de estos montajes, Mendiola se encarga de la parte tecnológica y de los diseños de iluminación, esta colaboración continuada será decisiva para sus creaciones futuras. En L'Horta, realiza también su primera dirección profesional, La bella durmiente (2006), de Roberto García, la cual recibirá una nominación al mejor espectáculo infantil de los Premios de las Artes Escénicas de Teatres de la Generalitat Valenciana. Al año siguiente, escribe y dirige otro espectáculo, Los calcetines perdidos (2007), premio Abril al mejor espectáculo para niños y niñas.

Entre 2009 y 2013, Mendiola comienza una nueva y enriquecedora colaboración con otra compañía, Maduixa Teatre. De esta relación profesional surgen tres espectáculos familiares: Ras! (2009), Consonant (2011) y DOT (2013). Creaciones que reciben numerosos premios como el Feten en 2011, 2012 y 2014; varias nominaciones a los Premios de las Artes Escénicas de TGV, además del premio al mejor espectáculo infantil en 2011, por Ras!; o el Premio Max al mejor espectáculo familiar en 2015 por DOT. Resulta interesante señalar que un par de los premios del Feten hacen referencia a las nuevas tecnologías en las artes escénicas. De hecho, para el autor, la etapa con Maduixa supuso una oportunidad de profundizar en el uso de medios audiovisuales aplicados a la escena y en las tareas de director y dramaturgo. Además, cabe destacar la proyección nacional e internacional de estas piezas. Por ejemplo, Ras! viajará a varios países europeos y latinoamericanos; y DOT, a Estados Unidos o a China, entre otros países europeos.

En el año 2012, junto con Margarita Burbano, Mendiola crea finalmente su propia compañía PanicMap - Proyectos Escénicos. Este proyecto es una declaración del compromiso del autor por la investigación y desarrollo de un lenguaje escénico personal donde dialogan las artes escénicas, las artes plásticas y las artes digitales. Harket (Protocolo) (2012) es la primera producción donde Mendiola, además del texto y la dirección, se ocupa de la música y del espacio sonoro, y con la ayuda de Manuel Conde, del diseño de iluminación y de la concepción audiovisual (vídeo mapping). Harket recibirá varios premios como, por ejemplo, el del Festival Toc del Puig al mejor texto (2013), el BBVA de Teatro al mejor espectáculo (2014) o la nominación a autoría revelación del premios Max. Cristina Fernández, actriz y bailarina con la que Mendiola trabaja habitualmente gana también el premio BBVA a la mejor interpretación ese año. La obra hará una extensa gira nacional, visitando algunos festivales de prestigio.

Cuatro años después, prácticamente con el mismo equipo, PanicMap estrena la segunda producción, Dystopia (2016). Mendiola vuelve a encargarse de la dramaturgia, la dirección y la concepción audiovisual. El autor, sin embargo, no ha abandonado las propuestas escénicas familiares con el habitual componente tecnológico y la presencia de la danza contemporánea. Con su compañía, estrena la obra Petit Big Blue (2018), con la que ha viajado a China. Los últimos años, el autor también ha recibido encargos de otras compañías como Maquinant Teatre, Salüq (2016) o, de nuevo, de L'Horta Teatre con Lluna (2021), esta última en coproducción con el Centre Teatral Escalante. Precisamente, en esta última etapa, ha recibido otros encargos de entidades públicas como las piezas musicales para a partir de tres o cinco años: Händel and friends (2016), de L'Auditori de Barcelona, y La Barcarola (2021), del Gran Teatre del Liceu. En Valencia, el Institut Valencià de Cultura le propone la dirección de la producción Alexandria (2018), de Mertxe Aguilar y Guadalupe Sáez.

Los En 2023, en PanicMap, introduciendo a nuevos integrantes al equipo creativo de la compañía, se introduce de nuevo en el laboratorio a desarrollar el nuevo proyecto dirigido a público familiar de la plataforma artística. Closka, se estrena en la Mostra d’Alcoi en octubre de ese año. 

Los últimos años, Mendiola ha sido invitado a congresos o a impartir clases magistrales alrededor de la creación escénica y la tecnología en la Universidad Carlos III de Madrid, la Universitat de Lleida, la Universidad de Sevilla o el The App Date, entre otros. Igualmente, su obra ha sido objeto de investigación en universidades como la Politécnica de Valencia.


Actualmente, es miembro de la AVEET, (Asociación Valenciana de Escritores y Escritoras de Teatro).

Trayectoria actualizada AGOSTO 2021
© Xavier Puchades - Texto extraído de la web Dramatea del IVC (Institut Valencià de Cultura)